Tipos de xilófonos

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Un xilófono es un instrumento que pertenece a la familia musical de la percusión. Para conseguir su sonido característico presenta una serie de láminas que se tienen que afinar de manera individual.

Una de sus principales particularidades es que las láminas están ordenadas siguiendo la misma línea que el teclado del piano.

Por lo general, los diferentes tipos de xilofonos que encontramos en el mercado están fabricados utilizando placas de madera de palisandro, que ayudará a conseguir una sólida resistencia al paso del tiempo, así como una sonoridad increíble.

Estas placas de madera serán afiladas según las dimensiones específicas; para poder interactuar con ellas se utilizarán unas baquetas/mazas adecuadas para cada tipo de xilófono.

Estas placas se pueden desmontar para eliminar cualquier elemento interno ajeno, para la limpieza, así como para poder enseñar a los estudiantes como funciona internamente y de qué manera se transmite el sonido.

Para poder facilitar el aprendizaje, en cada una de las piezas se indica el nombre de las notas.

A continuación vamos a ver los diferentes tipos de xilófonos que existen:

Conoce los diferentes tipos de xilófonos

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Cromáticos

Estos xilófonos se caracterizan por tener todas las notas que componen la escala cromática, por lo que suelen ser la opción perfecta para profesionales avanzados en el uso del instrumento.

Diatónicos

Por otra parte, tenemos los xilófonos diatónicos que incluyen las notas de la escala natural. Si buscamos un xilófono para niños, probablemente esta no sea la mejor opción, a no ser que ya tenga un cierto dominio.

Metalófonos

Nada más tener uno de estos instrumentos delante, podemos pesar que es un xilófono sin más; la principal diferencia entre un metalófono y un xilófono es que en este primero nos encontramos con placas metálicas.

Esto hace que se consiga un sonido con mayor duración por lo que la penetración que consiguen las baquetas es más moderada que la que se produce con un xilófono.
Comparte una característica con el xilófono y es el tamaño, estando disponible en 3 diferentes: soprano, alto y bajo.

Como curiosidad, dentro de los metalófonos podemos encontrar también los tipos cromáticos y diatónicos.

En estos últimos podemos intercambiar las notas Fa Sostenido con el Si Bemol; así se podrán ir practicando diferentes melodías.

Carrillones

Y terminamos con los carrillones que son los instrumentos más pequeños de lámina; para poder crearlos, se fabrican en dos registros diferentes: contralto y soprano.

Su característica clave es que se crean utilizando unas finas placas de material metal con longitudes diferentes. De esta manera, se conseguirá la afinación adecuada de la escala musical. Para poder interactuar con ellas se utilizan baquetas de goma o de madera.

Claves a la hora de elegir un xilófono

Son varios los factores los que hay que considerar a la hora de elegir un xilófono:

Materiales: Siempre hay que decantarnos por la calidad para conseguir la mejor sonoridad. Además, los materiales tienen que ser resonantes.

Movimiento/vibraciones: Las barras que componen el xilófono bajo o alto deberían de vibrar con libertad sin que nada restringa sus movimientos.

Amplificación: Si vamos a tocar en lugares amplios, como conciertos, necesitaremos de una mayor amplificación que si, por ejemplo, solo vamos a tocar en nuestra casa.

Longitud y peso: Si lo vamos a transportar de forma continua, estos factores también interferirán.

Diferentes tipos de xilófonos con sus características principales.

¿Cuál es el origen del cajón flamenco?

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El cajón flamenco (también conocido como el cajón peruano o el cajón sin más), es un instrumento que pertenece a la familia de la percusión y que tiene un origen algo particular ya que, según los expertos, existen algunas discrepancias que todavía no han podido ser aclaradas.
De forma oficial, se reconoce que su origen está en Perú; de hecho, allí se lo conoce como Patrimonio cultural del País.

Antes de que te decidas por un cajon flamenco barato esta bien que conozcas un poco de su historia y sus caracteristicas, por lo que vamos a ello.

¿Cuál es la historia del cajón flamenco?

Para poder conocer el origen del cajón flamenco, tenemos que hacer un largo viaje en el tiempo.

Retrocedemos a la época de la colonización cubana; según las referencias que se conocen, los españoles acompañaban las cajas de pescados con toques empíricos con la guitarra flamenca, haciendo que esas cajas, con el paso del tiempo, se convirtieran en un instrumento de por si solo.

En el país de Perú podemos encontrar referencias que apuntan a la existencia de la caja flamenca desde el siglo XIX. Se sabe que la Iglesia católica lo prohibiría porque lo asociaría con un instrumento muy parecido al tambor que, según ella, tenía connotaciones paganas.

De hecho, en el año 1813 se lanzó un edicto en el virreinato de Perú en el que se concluía que cualquier tambor o cajón flamenco debería de ser quemado. De esta manera, hasta que no llegó el año 1850 no se volvería a saber nada del cajón flamenco.

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Características del cajón flamenco

-Una de las principales particularidades es que el cajón flamenco se ha ido adaptando su estilo dependiendo del lugar de construcción. Es decir que los ritmos de cajón flamenco pueden ser diferentes de si compramos el instrumento en España o en Perú, por ejemplo.

-El material de fabricación más usado para crear el cajón flamenco suele ser la caoba o el cedro; se suele emplear la madera contrachapada porque es fácil de trabajar y, además, también barata los costes, por lo que incrementa la demanda.

-En cuanto al cajón flamenco medidas, aquí también podemos encontrad diferentes valores. Dependiendo del objetivo del cajón, así como de la sonoridad que se quiera conseguir, podemos encontrar algunos modelos que oscilan entre los 46-48cm de alto, teniendo un base de entre 29-14cm aproximadamente (su profundidad está entre los 29-34cm).

Por lo general, las medidas cajón flamenco profesional suelen ser más extensas que uno que no lo es; y esto es debido a que se ha trabajado más en conseguir una sonoridad más destacadas.

-A la hora de crear el diseño, las medidas anteriores son cruciales porque denotan la sonoridad y la comodidad cuando se usa el instrumento.

Se pueden incluir bordoneras o cuerdas cajón flamenco con el objetivo de buscar efectos sonoros más destacados. Además, muchos fabricantes lo suelen incluir porque tiene un valor estético incuestionable

Ahora que ya conoces la historia del cajón flamenco, así como algunas de su particularidades, si estás pensando en empezar a tocarlo, sabrás que tienes a tus espaldas todo un instrumento de renombre.

La Novena de Beethoven I

Hace poco un buen amigo escribio un articulo sobre la novena sinfonía de Beethoven y quisiera conpartirlo con vosotros, devido a su longitud lo partire en dos partes, espero que os guste.

Así describía el joven Richard Wagner el estado de excitación y desasosiego que la Novena de Beethoven ejerció sobre su ánimo.

«La Novena Sinfonía había llegado a ser el punto atractivo y místico hacía el que convergían todos mis pensamientos musicales. Despertó, en principio, mi curiosidad porque, según la opinión más extendida entre los músicos, y no únicamente los de Leipzig, Beethoven la había compuesto hallándose casi en un estado de locura. Estaba considerada como la insuperable cima del género fantástico e incomprensible. Ello bastaba para incitarme a estudiar apasionadamente a qué demoníaca inspiración se debía».

beethoven componiendo

Más o menos, para el resto de los músicos, esta obra despertaba similares sensaciones. Extrañeza, incomprensión, asombro, perplejidad, ante una obra inaudita que no se parecía a ninguna otra. Una obra de enorme duración, que necesitaba grandes recursos para ser interpretada y que además presentaba complejidades sin cuento para la técnica musical de aquellos días. En cierto modo, sigue presentándolas.

Sin embargo, a pesar de ser una obra difícil y complicada, grandes compositores a lo largo de la historia la han considerado como la más grande realización musical jamás escrita, como un monumento a la superación, a la esperanza en el futuro. Incluso dentro del catálogo del propio Beethoven, esta obra representó un paso de gigante respecto a sus anteriores trabajos. Las primeras ocho sinfonías, a pesar de la profundidad y originalidad de su mensaje, son de concepción clásica.

Es verdad que son más complejas y extensas que las sinfonías de Haydn o Mozart, pero proceden de ellas por línea directa, no experimentan, respecto a la tradición anterior, una ruptura. Sin embargo, la Novena es otro mundo. Desde todos los puntos de vista resulta original. Mientras que anteriormente Beethoven había conseguido expresarse en un lenguaje eminentemente instrumental, ahora necesitaba del coro, un coro que parecía reverdecer el simbólico papel protagonizado por las agrupaciones vocales de la antigüedad clásica.

director de sinfonía

No es éste un simple coro de ópera que describe situaciones, nada de eso, es un coro psicológico, que muestra estados de ánimo colectivos y que en cierto modo, representa a toda la humanidad. Por lo demás, Beethoven, poco dotado para el género operístico, encontró en esta obra su medio de expresión perfecto. La solemnidad de una música instrumental con cantantes solistas y un gran coro.

Una gran cantata con la que reflejar toda la complejidad de su universo íntimo. Pero esta composición no surgió de la noche a la mañana. De hecho, Beethoven, a quien le costaba gran esfuerzo componer, maduraba mucho sus temas, e incluso sus desarrollos, antes de considerarlos como definitivos. Se han encontrado apuntes de la Novena a lo largo de diferentes épocas. Ya en los esbozos de las Canciones a la amada ausente encontramos el tema del scherzo, con la indicación añadida de fuga. Es decir que Beethoven, antes de ponerse manos a la obra, sabía muy bien lo que podía dar de sí ese motivo.

Como empezar el arte de tocar la Guitarra

El aprendizaje en el mundo de la guitarra eléctrica parece, en un principio, un mundo difícil, con pasos y años de estudio por delante. Si bien es verdad que el estudio es muy importante, algunos pasos previos pueden ayudarte a mejorar más rápido. Lo primero en el mundo de la guitarra es perder el miedo y saber organizar tu tiempo y tu aprendizaje. ¿Por dónde empiezo? o ¿Qué hago ahora? son siempre las primeras preguntas que solemos hacernos al empezar y que pretendemos dar respuesta bajo estas líneas. Gracias a mi experiencia personal, espero poder saber ayudaros.

Si estas pensando en comprar una nueva guitarra électrica, en Txirula music son expertos en guitarras electricas y personalmente tengo una buena experiencia con ellos.

el camino de la guitarra

La mayoría de los profesionales del mundo de la guitarra eléctrica tienen una forma de colocación de la guitarra diferente, buena parte de ellos basándose igualmente en el tipo de música que toquen. Si bien es verdad que con el tiempo cada guitarrista adquiere sus propias manías, no es menos cierto que existen algunas colocaciones básicas vitales. En primer lugar es importante el lugar donde nos sentamos, una silla sin brazos y con respaldo duro es la mejor opción. Una vez sentado, lo mejor es estar relajado, piensa que lo mejor está por llegar. Coloca la guitarra con suavidad sobre tus piernas separadas. Si eres diestro, tu mano derecha debe quedar cerca de las capsulas o pastillas, mientras que la izquierda quedará a la altura media del mástil, entre el tercer y el cuarto traste. Poco a poco hay que ir cogiendo hábitos a la hora de aprender a tocar la guitarra. Un hábito básico sería el de encorvarse para adelante cuando comencemos a tocar, para poder ver mejor los trastes y tu propia mano. Al principio es importante aprender a tocar sentado, por lo que la posición de la guitarra, alejando el mástil de ti y la de tus brazos, apoyando el brazo derecho sobre tus piernas, es de gran importancia.

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A continuación, aquí os dejo algunos consejos para empezar a tocar la guitarra eléctrica que me sirvieron en mi periodo de aprendizaje y que me ayudaron a mejorar más rápido y a amar este instrumento. Los primeros días son difíciles, pero hay que intentar practicar todos los días. Empezaremos con sesiones cortas, de no más de 20 minutos, para poco a poco ir aumentando el tiempo de práctica. Para que no se te olvide practicar, deja la guitarra por la casa, siempre a la vista. Es muy importante que cada vez que comiences a practicar con tu guitarra, la afines, ya que también el oído tiene que aprender: un afinador eléctrico no cuesta mucho dinero y es una inversión para toda la vida. Cuando empieces a trabajar un nuevo ejercicio, hazlo de forma pausada, que te sea fácil seguirlo, aumentando poco a poco el ritmo, pero sin prisas. Es bueno que dividas las sesiones de estudio en practicar lo que ya has aprendido y sumarle después alguna actividad nueva, dedicando los últimos minutos de la sesión a disfrutar haciendo algo nuevo. Lo más importante y principal es disfrutar, saborear lo que la guitarra puede hacer por ti, este es el mejor consejo.

Analizando los amplificadores bogner

Hola a todos, bienvenidos a mi blog.

En esta ocasión deseo hablarles sobre amplificadores y esto se debe a que recientemente tuve la gran oportunidad de encontrarme con los amplificadores bogner, y valla que me han sorprendido con su excelente calidad y diseño pero sobre todo por su gran poder que te hacen sentir al tocar como todo un rockstar, claro si se tiene el talento, pero si no eres tan virtuoso para la guitarra como lo es Jimmy Page o Paul McCartney en el bajo no importa, solo conéctate a un buen amplificador y has vibrar al mundo.

Amplificador bogner con guitarras

Elegir un amplificador siempre será complicado ya que existen un sinfín de características que tomar en cuenta para poder elegir el adecuado. Uno de los primeros aspectos que hay que tomar en cuenta es el presupuesto, y preguntarte ¿cuánto es lo que estoy dispuesto a pagar por él?
Existen amplificadores de excelente calidad a un precio moderado y algunos que son un poco más caros únicamente por la marca, pero son igual de buenos.

Una tienda especializada en los amplificadores bogner es http://www.dorianguitars-store.com/Amplificadores/Bogner, personalmente la conozco y son muy serios.

A continuación se menciona algunas características importantes que debes tomar en cuenta para elegir un amplificador adecuado a tus necesidades:

– Debes tomar en cuenta si quieres un amplificador válvulas o transistores.
Este punto es importante ya que aquí se involucran otros aspectos, un amplificador de válvulas es siempre más grande, más pesado y por lo tanto más difícil de transportar, aparte de que las válvulas necesitan un mantenimiento constante ya que con el uso se desgastan; los amplificadores de transistores son mucho más prácticos y no necesitan mantenimiento, pero a pesar de esto muchos rockeros prefieren los amplificadores de válvulas argumentando que suenan mejor, ya que su sonido es más cálido.

– Que potencia es la que necesitas.
Dependiendo del tamaño del lugar en donde tocas es la potencia que necesitas, generalmente los lugares en donde ensayamos o tocamos son pequeños, o algunas veces medianos por lo que un amplificador que este entre los 50w y 80w es suficiente.

Un ejemplo de amplificador bogner

Los amplificadores Bogner los recomiendo ampliamente ya que tienen las características indispensables para que el sonido de tu guitarra se escuche estupendo. El cabezal Bogner Shiva de 80w, es un amplificador que cuenta con dos canales y un boost, aunque no tiene la opción de reverb en el equipo, incluye una pedalera que te permite incorporar este efecto casi indispensable en tu música, en cuanto a los controles del frontal, cuenta con siete controles lo que lo hace muy fácil de manejar, además de que tiene la posición de los potenciómetros en la parte superior del frontal delantero.

Si piensas adquirir próximamente algún equipo yo te recomiendo amplificadores Bogner Shiva ya que nos ofrecen una amplia variedad, entre los que se encuentran el EL34 y 6L6 dependiendo del sonido que busquemos. Mi experiencia personal al tener la primera oportunidad de conectarle a mi guitarra fue sensacional, sus controles de estilo vintage son muy atractivos y fáciles de usar, el sonido me envolvió desde el primer rasgueo.